La Voce Futurista

L'arte è pace e profezia. Dopo la morte c'è rinascita

Mimmo Rotella

Non vi mai incarnazione più esatta di tale aforisma dell'installazione che fece Marco Fioramanti nel 1983.

Quell'anno si trasferì a Berlino, realizzando una delle più famose opere trattiste.

Un Maggiolino, collocato davanti al Muro, entrambi trattati pittoricamente nello stesso modo, quasi un ariete pronto non a distruggere, ma a trasfigurare la materia in danza di colori

Gridando che l'Arte è Pace, perchè sublima e nobilita gli istinti profondi dell'animo umano, esorcizzandoli nella Forma

Che l'Arte è Profezia, perchè più di qualsiasi analisi razionali, identifica le correnti profonde della Storia ed incidendo a fondo nei pensieri e nei sentimenti dell'Uomo, diviene artefice delle Idee e dei loro mutamenti

Come ogni mostra di rottura, per la Danza di De Broglie non sono mancate polemiche. La maggior parte han riguardato le opere di Prizzon.

Nel dialogo sulla mostra che ebbi, l'intervistatrice espresse il suo poco apprezzamento per la sua ricerca fotografica. Critiche che fecero riflettere Prizzon su alcuni aspetti della sua arte e lo portarono a rispondere in maniera elegante e pacata.

Riporto di seguito le sue parole

Scrivevo nel mio stato di ieri notte: "Qualcuno sembra aver detto di me che congelo tutto in silenzio di morte. Mi pare sia Roger Rabbit: Possibile?"

Naturalmente sapevo benissimo che non si trattava di Roger Rabbit e neppure di Donald Duck come qualcuno suggeriva.

Si trattava in realtà di Ragged Robin, che non ho il piacere di conoscere personalmente ma solo tramite Alessio Brugnoli, che conosco bene e che la bellissima Ragged Robin ha intervistato a proposito della mostra "La Danza di De Broglie" nella quale sono esposte quattro mie foto: è proprio riferendosi a queste che l'affascinante intervistatrice ha scritto: "Prizzon congela tutto in un silenzio di morte".

A scanso di equivoci dico subito che non sono in alcun modo offeso: chi pensa che il suo lavoro debba piacere a tutti finirà per non piacere a nessuno. Quindi meglio che ci sia anche chi non mi apprezza, perchè viviamo in un mondo fatto di dualità e senza chi non apprezza non ci potrebbe essere neppure chi apprezza.

A dimostrazione di ciò, ho chiesto l'amicizia a Ragged Robin e spero che me la dia anche per poterci confrontare direttamente (e con serena passione) su temi che mi stanno particolarmente a cuore, come ad esempio la ricerca espressiva in fotografia.

Detto questo desider fare qualche precisazione giusto per dire come la penso.

Secondo Ragged Robin congelo. Non posso dire che non sia vero. Cosa è infatti il congelamento? E' il passaggio da uno stato fluido (liquido) a uno stato solido.

E' proprio quello che fa la fotografia: attraverso l'occhio del fotografo (il suo "punto di vista" quindi) e lo strumento tecnico ed espressivo che utilizza (la fotocamera) "solidifica" per così dire un frammento del fluido scorrere della vita trasfigurandolo e creando così una nuova realtà, anche fisica. Che è proprio la fotografia, la quale trova (per me) la sua espressione definitiva solo nel manufatto: la stampa quindi.

Grazie quindi a a Ragged Robin per avermi cdato lo spunto per proporre a tutti questa precisazione / riflessione.

Sempre secondo Ragged Robin "Prizzon congela tutto in silenzio, ecc". A questo proposito, in tempi non sospetti (cioè ben oltre un anno) fa avevo pubblicato due post nel mio blog (che sto colpevolmente trascurando da mesi): uno era intitolato proprio "Silenzio!" (per leggere: http://blog.massimoprizzon.it/2008/07/20/silenzio); l'altro ancora più specificamente recitava "La fotografia e il silenzio" (per leggere: http://blog.massimoprizzon.it/2008/06/11/la-fotografia-e-il-silenzio).

Per non annoiare troppo rimando quindi a quei due brevi scritti chi ha voglia di sapere perchè a mio modo di vedere la relazione tra fotografai e silenzio è strettissima e necessaria. E come la mia fototografia sia in effetti una fotografia che cerca il silenzio.

Devo quindi un secondo grazie a Ragged Robin: senza il suo stimolo, forse non sarei ritornato su questo tema al quale tengo invece moltissimo.

Infine la morte. O meglio il silenzio di morte. Su questo punto mi sento di essere un po' più critico (amabilmente e senza astio) nei confronti di Ragged Robin che afferma anche che nella mia fotografia ci sarebbe "il rifiuto della carnalità che storicamente ha sempre rappresentato una pulsione verso la morte".

Soggettivamente posso dire che nel mio lavoro non sento alcun rifiuto della carnalità: semplicemente le foto esposte alla "Danza di De Broglie" rappresentano uno dei miei filoni di ricerca sul nudo, che in questo caso sì, è reso astratto ma a mio avviso non privo di carnalità.

Ma su questo si può certamente discutere e accetto senza difficoltà l'opinione di Ragged Robin. E' piuttosto quando lei parla di pulsione verso la morte che siamo assai distanti.

In realtà la morte è un evento della vita come la nascita: la morte è vita. E' solo chi teme questo passaggio che ne vede il lato apparentemente osceno, cioè quello del disfacimento del corpo fisico.

Che altro non è se non una sublime dimostrazione della perfezione e della bellezza della vita: il nostro corpo ritorna ad appartenere alla terra, vorrei dire alla Madre Terra, per consentire alla vita di continuare il suo ciclo. Quindi noi eravamo e continuiamo a essere - anche nella nostra natura fisica - sia prima della nsotra nascita che dopo la nostra morte fisica.

Che legame c'è, mi domando fra questo straordinario evento e il silenzio, se non un legame di straordinaria forza espressiva e vitale?

Carissima Ragged Robin, sarei contento di poterne parlare con te, magari insieme ad Alessio: spero di trovare presto un messaggio che mi dice che hai accettato la mia amicizia. La discussione su Rotella e sulle mie foto delle superfici murali la lascerei ad altra occasione per non annoiare nessuno (tanto meno me stesso).

Purtroppo, il dialogo pacato non avvenne... Ma questa è narrato nella prossima puntata...

L'intervista che concessi durante la mostra Danza di De Broglie ad una giornalista milanese, con cui come si potrà capire, in passato fui legato

Perchè ?

Ti ho incontrata ? Per vanità, sai che mi piace mettermi in mostra. Oppure perchè considero la mostra più importante di ogni rancore. O forse perchè...

No, dicevo della mostra

La voglia di mettermi alla prova, di vedere se nella vita ero capace di far qualcosa di diverso dal mio solito. Tutto qui Danza di De Broglie, certo non ti manca mai l'originalitàLo spiegato troppe volte, dai comunicati stampa alla presentazione in galleria... Magari con i miei difetti. Sai che sono stato definito,
con un sorriso dado Knorr, per il voler dir troppo in poche parole. Essere esageratamente laconico e concentrato

Sei semplicemente timido e odi parlare in pubblico. E sospetto che non vedevi l'ora che il tuo intervento finisse.

Probabile

Una cosa che mi ha sempre ha sempre colpito, da quando ti conosco, è quanto ti affascina la dualità. A volte in te vivono due persone differenti, antitetiche, eppure che si completano a vicenda.

Trovando una sintesi superiore, più che un compromesso. Mi ha sempre affascinato Nicola Cusano, con la sua coincidentia oppositorum. Forse hai ragione, la mostra come è concepita non è che uno specchio di ciò che sono.Ma in generale, non vale lo stesso per ogni gesto delle nostre vite ?

Come è nata l'idea ?

Per caso. Un'amicizia comune, Paola ha messo in contatto me e Kristina, la gallerista. Parlando han provato a buttar giù un progetto assieme.

Con ottimi risultati

Grazie. Il parto è stato lungo e travagliato. All'inizio doveva essere una delle tante celebrazioni del Centenario del Futurismo. Già caduto nel dimenticatoio.Un prolungamento di Ferrara

Poi qualcuno ti ha scomunicato

Non diamogli più spazio di quello che merita. Guarda, con il senno di poi, la rottura è stata una fortuna. Per quieto vivere, avrei dovuto assecondarlo.

Non dico che mi avrebbe costretto ad esporre del ciarpame, però avrebbe ristretto di molto l'ambito della ricerca, non comprendendo come la bellezza sia connessa alla varietà.

Invece così sono stato libero. Ho dato spazio ad una polifonia di voci e ho costruito un evento basato non su un'occasione transitoria, ma su una riflessione filosofica, su cosa è veramente Reale e cosa è
Virtuale.

Essere ed Esistere, declinato in chiave contemporanea

Già

Altro dramma quello dello sponsor

Dramma per modo di dire, perchè alla fine, l'evento è riuscito lo stesso. Peggio per quella talpa del capo della comunicazione che si è perso una bella occasione per farsi pubblicità

Se fossi Kristina, raccoglierei tutto il materiale relativo alla mostra, spedendoglielo accompagnato con una lettera con sopra scritto a lettere cubitale idiota

La diplomazia è sempre il tuo forte

Chi nasce tondo non può morir quadro. Sai che sono vendicativo

Un piatto da gustar freddo

Antico proverbio Klingon. Però su parliamo degli artisti, sono loro in finale i veri protagonisti, mica io

Prizzon. Perchè ? E' monotono

Sul monotono io ci andrei piano. Non penso tu conosca tutta la sua opera per sparare giudizi. Hai visto solo due suoi filoni di ricerca.

Detto questo, nell'arte esistono due grandi categorie: ricci e volpi

Citi Archiloco

Sì, il verso

la volpe sa molte cose, ma il riccio ne sa una grande

che diede anche titolo ad saggio di Isaiah Berlin. Le volpi esplorano ogni aspetto del reale

Come la Liuzzi

Assolutamente, mentre il riccio si concentra in profondità su pochi temi scendendone dell'abisso

E che c'è di profondo nel congelare quello che ha fatto meglio Rotella ?

Il discorso è totalmente diverso. Rotella esplora il divenire, il tempo che scava la forma e la distrugge

Prizzon congela tutto in silenzio di morte

No, identifica archetipi platonici, in un'armonia apollinea

Ed i suoi nudi

Di fatto partono sublimano qualsiasi pulsioni erotica, trasformando l'immagine in gioco intellettuale

E questo mi spaventa, il rifiuto della carnalità che storicamente ha sempre rappresentato una pulsione verso la morte. Mentre Fioramanti

Marco meriterebbe un monumento, per l'aiuto che mi ha dato in questi mesi

Indubbio, ma ho trovato le sue opere troppo cerebrali

E' una delle dualità in cui si articolava la mostra. Artisti che parlano alla mente, pensa anche alla Paiolo, altri all'anima, come per esempio la Sassanelli. Poi ti dirò, a me David e Marco mi ha commosso

Perchè ne conoscevamo le radici. Un osservatore normale, purtroppo, non ne avrebbe riconosciuto immediatamente la poesia.

E allora ? Larvato prodeo...

Vedi la Salvatori. Fa dei dei quadri colti e filosofici, eppure di gran impatto

Amori liquidi. Più lo vedo, più lo trovo un poema sulla difficoltà di amare. Di sfuggire alle proprie paure ed al proprio passato, di esser se stessi, per donarsi all'altro.

Vorremmo esser Psyche, anima e farfalla, trascinati nella danza da Eros, invece... Troppe catene ci legano

Bello è anche il Tempo ed Oltre, però, ho trovato il titolo troppo esplicito, avrei preferito qualcosa di molto più allusivo.Però, nelle sue figure trovo un che di michelangiolesco, come nell'installazione di Fresu

Che grande soddisfazione avere Ignazio. Lo conobbi tramite Roberto Malfatti, il vero papà del blog arte e artisti, io non sono che il gestore temporaneo, che mi ha insegnato tanto dal punto di vista della sensibilità artistica.

Dici bene, nel definirlo michelangiolesco. La sua scultura è il riproporsi del tentativo umano di dar senso alla materia.

Me lo immaginavo sempre affannato nel suo laboratorio, come Efesto nella sua fucina

Le opere piccole della Mastrangelo mi son veramente piaciute, però...

Svelata e Respiro son poesie, quasi d'Ungaretti.

Sono gridi malinconici di dolore, di scarne parole. Conigliaro invece, non so, non riesce a ferirmi. Mi scorre addosso, come acqua su un sasso.. Cosa che non fa la Liuzzi

Le sue son foto paradossali e stranianti,nel senso migliore del termine. Rappresentano il mondo che vediamo accanto a noi, con i suoi paradossi e con quei colori innaturali, quei lampi di luce, le grandi nubi, permettono di gettar uno sguardo su ciò che è oltre

Come viaggiare nelle vie dei canti degli aborigeni australiani. La Terra conserva l'impronta degli eroi del Tempo del sogno , che l'hanno modellata camminando e hanno generato tutte le cose

Mi sono innamorata anche del suo allestimento. Essenziale, semplice che richiama la sua vita quotidiana, quasi uno schiaffo agli artisti troppo pretenziosi

Prezioso è il suo dialogo con i colori di Perich

Anton è stato anche lui uno dei punti di forza della mostra. Di fatto con l'esperienza della Paint Machine sintetizza tutto il dibattito di cosa può essere l'arte ai tempi della riproducibilità

Ma quale senso ha senza fatica, impegno, tecnica

Altro polo dialettico della mostra. Confronta Kristina di Perich con Insomnia di Daniela Montanari

Matita colorata su tavola, impressionante.

Però l'opera di Daniela è un altro punto focale di riflessione della mostra, l'esplorazione del reale che genera il suo oppostoL'iperrealismo incide nella carne epigrammi sul peso di vivere

Ciò che fa anche la Sassanelli, c'è il Dittico che è impressionante

A me ricorda molto Bacon, ad altri Frida, ma indipendentemente dai paragoni, Antonella, come la Montanari e la Mastrangelo è una dei pochi artisti che esplorano il senso del tragico, in una società, come
la nostra che si illude di vivere in un'eterna adolescenza, timorosa di sentimenti forti, capaci di rompere il suo guscio di plastica

Altrettanto dotto della Salvatori mi pare Max Papeschi.

Sì, Max è, in senso positivo, un pittore colto che padroneggia parecchi secoli di iconorafia dell'Arte Occidentale e come bisturi per incidere le nostre contraddizioni

Si può a volte non essere d'accordo con le sue provocazioni, ma queste non sono mai gratuite. Max è uno degli ultimi, inquieti maestri del sospetto che gridano nel nostro deserto conformista

Lo stesso ruolo che tiene Kurtz

Il suo riferimento culturale però non è la Pop Art, come Papeschi, ma il Futurismo

Cambiano le forme, ma il filo rosso, l'energia contestaria contro il sistema rimane la stessa.

E pensa a Schifano...

Però peccato per il piccolo formato C'è un legame tra l'installazione di D'Angelo e quelle di Fresu ?

Sempre la dualità

Perchè ridi ?

Sembro quel cattivo di Batman, Due Facce. Comincerò a giochicchiare con un penny sfregiato

Ti vedrei più come l'Enigmista

Facendo il serio, se Ignazio rende virtuale il reale, donando alla pietra una proprietà che non gli appartiene, la leggerezza, Pietro fa esattamente il contrario, rende reale un insieme di pixel, il Supermario

E lo fa con notevole perizia ed ironia, esplorando i nostri sogni

Tarantino ? Son veramente belli i suoi quadri informali

Ho lo strana sensazione guardandoli, di trovarmi dinanzi ad uno specchio. I colori vivi, sporcati dal bitume. E l'energie, le ambizioni di un tempo che lentamente muoiono.

La tentazione di lasciarsi andare. Ma la testardaggine di tirare avanti. Come diceva un antico rabbino,Siamo condannati a non finire tutte le cose, ma non possiamo lasciarle a metà

L'unica soluzione è la leggerezza. Dar la giusta importanza ad ogni cosa, ma sapersene liberare, con il sorriso con le labbra

Splendida è la Gianetti

La sua foto è di ambigua eleganza, reintepretando con ironia il ritratto barocco

Un'opera aperta che gioca ironicamente con la molteplicità dei significati

Poi c'è Dorian Rex. La sua composizione fa male, scava dentro

Perché, mi son sovente domandato
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte, la caducità, la tomba?

E' perché, per vivere in eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte.

Così diceva Friedrich. Lo stesso vale per le figure eroiche di Dorian

Ma con un senso diverso rispetto a Prizzon. Non fame di nulla, ma attesa dell'ultimo viaggio

Non son convinto del paragone, ma hai detto giusto Dorian crea da forma contemporanea alle eroine di Euripide

L'arte come rompere la rete del Fato che ci avvolge nel mondo

Dinanzi ad una crisi, si può reagire in due modi: o con il piagnisteo, oppure cercando nuove idee e soluzioni.

Milano purtroppo non riesce a perseguire la seconda strada, persa in deserto di pensiero ed azione.

Penso alla sua difficoltà a ridefinirsi come spazio urbano. L'utilizzo passatista delle Archistar non è una soluzione, ma un sintomo del male.

Perchè queste, omologando, indifferenti al contesto, rappresentano la misura dell'insicurezza: rendersi come gli altri, invece che affermare la propria identità.

Confondersi nella massa, invece che cercare una specifica via verso il futuro.

O la questione Expo, con l'incapacità meneghina di proporre simboli forti ed immaginifici. E che meschina figura si fa con le capanne di frasche ed ecocompatibili nei confronti di una Roma che ha l'ambizione di realizzare l'arco di Libera.

O in piccolo quanto sta accadendo per le celebrazioni della caduta del Muro di Berlino.

A Roma, sorgerà a piazza a Piazza Marconi the Awakening, la colossale installazione di Seward Johnson.

O la replica dell'installazione che fece Marco Fioramanti dinanzi al Muro

Invece Milano continua ad affogare nel suo torpore

Faccio outing: i Brugnoli son lettori accaniti ed entusiasti di Faletti che il sottoscritto incontra spesso a Milano, nelle vicinanza della galleria d'arte con cui collaboro.

Soltanto la discrezione e la timidezza, impediscono di testimoniargli tutta la stima della mia famiglia (anche perchè dovrei portarmi dietro qualche decina di chili di libri da autografare...)

Però, per i recenti casini famigliari, nessuno di noi è riuscito a leggere l'ultimo suo romanzo. Di conseguenza, tutti i discorsi che sto facendo son per sentito dire.

Ora, da quello che leggo sui giornali e sulle recensioni, Faletti pare abbia esagerato con i calchi dall'inglese.

Io ho sempre considerato la lingua come un organismo vivo ed in divenire, in cui è necessario evitare sia la sua fossilizzazione sui modelli del Passato, sia uno sperimentalismo che non abbia esiti estetici e che intacchi il compito fondamentale della Parola, il Comunicare.

Faletti ha accettato la sfida di cambiare l'Italiano come fece, con altri scopi ed esiti, Gadda nel Pasticciaccio. Ora, è necessario valutarne gli esiti: se alcuni, dalle frasi riportate, sono ridicoli, altri son di suggestione assoluta.

Ebbi la sfortuna di leggere i precedenti libri di Veltroni, per compiacere la donna che amavo. Li ho trovati di una bruttezza sconcertante, e questo indipendentemente dalle idee politiche: nonostante consideri Franceschini un segretario del PD di gran lunga peggiore, come scrittore lo trovo di parecchie spanne superiore al mio ex sindaco.

Di conseguenza, non sono per nulla intenzionato a leggere il suo ultimo ehm, capolavoro, anche se ovviamente, potrebbe sorprendermi positivamente.

Tuttavia, una cosa mi ha colpito, leggendo articoli e recensioni varie. La frase, tratta dal libro

"L'Io è più comodo, il Noi fa paura"

E' proprio al di là del mio orizzonte culturale, aristotelico, più che platonico per correggere lo scomunicatore futurista ed invitarlo a ripassare un poco di filosofia, individuare un'opposizione netta tra Io e Noi.

L'Uomo è un animale sociale: non può definirsi, senza confronto e contrapposizione con l'Altro. L'Io non può esistere senza il Noi.

D'Altra parte, il Noi non è l'epifenomeno di una massa indistinta, ma nasce dalla dialettica dei diversi Io. Un continuo ciclo di retroazione da cui nasce sintesi dinamica

Qualche polemica ha innescato la mia affermazione che le tesi di Michela Marzano sono vecchie e stravecchie: ora non dico che la filosofa abbia fatto un plagio, ma affermo che le stesse idee, con finalità opposte, erano già stata sviluppate da più di una ventina d'anni e si possono trovare in qualsiasi manuale divulgativo di management.

Ma allora perchè in Italia ed in Francia sono state accolte come se fossero la nuova frontiera del pensiero occidentale ? Perchè, in entrambi i paesi esiste una classe di intellettuali che vivono totalmente isolati dal Mondo e dalla Vita.

Prigionieri di una cultura autoreferente, vivono il loro sapere in maniera settoriale, incapaci di guardare oltre il loro orticello. E quando qualcuno rigurgita il già detto e scritto in termini a loro comprensibili, scambian la divulgazione per profonda riflessione.

Rompere questo schematismo, recuperando un approccio globale al Sapere che non è al di là dell'Esistere, ma nell'Esistere. Questa è la sfida che il Neofuturismo lancia all'Intellettuale decrepito

Con interesse leggo le tesi di Michela Marzano, ultima epigona del marxismo in salsa francofortese.

La sua idea, per niente originale, visto che è da venti anni che gira tra USA e Giappone è che a metà anni Settanta il Capitalismo abbia cambiato pelle.

Non adotta più il modello taylorista, estrema proiezione del modello barocco di interpretazione del Reale, ma il cosiddetto toyotismo (altri autori han parlato di modello frattale o post-capitalista).

Nel taylorismo, il mondo della Produzione e quello della Vita eran paralleli e contrapposti. Il lavoratore era un docile ingranaggio nella grande macchina della fabbrica, poi terminate le sue otto ore, faceva del suo tempo e dei suoi principi ciò che voleva.

Con il toyotismo ed il suo management participativo, il lavoratore non è più oggetto, ma soggetto dell'Impresa, condividendone obiettivi, mission e vision e dedicando a questi tempo e valori

Per la Marzano questo è il peggior inganno del Capitalismo, l'ultima fase dell'alienazione, visto che pone definitivamente il lavoro e la produzione come centro fondante dell'Io.

Per il New Management americano che ribadisco, ha fatto la stessa analisi meglio con vent'anni di anticipo, è un bene perchè rompe il circolo vizioso dell'alienazione.

Io, mi limito a constatare il fenomeno. Da empirista, odio le generalizzazioni, platoniche, marxiste, strutturaliste o come diavolo si vogliano definire.

Esiste l'Individuo con la sua storia ed il suo rapporto, unico ed irriducibile con il Mondo: per alcuni, il toyotismo può esser fonte di soddisfazione e di realizzazione, per altri di alienazioni.

Altri ancora, probabilmente, troveranno infiniti modi per ridefinire il proprio equilibrio

Paolo Cirino Pomicino, in un suo editoriale, ha definito gli intellettuali come apripista di disastri politici. Benchè alcuni dei suoi esempi possano essere assai calzanti, rimane il fatto che la sua analisi di quella strana ed ambigua specie chiamata intellettuale è forse troppo semplicistica.

Di fatto nell'intera storia culturale italiana han dominato due perniciose sottospecie:

1) Il fuggitivo che si nasconde dal Mondo, chiuso nella sua torre d'avorio, impegnato a scrivere libri astrusi e a discutere di sesso degli angeli

2) L'organico che vende la sua parola ai gruppi di potere, diventando il pifferaio dei loro interessi

Minoritario è stato l'intellettuale combattente ed eretico. il tafano di Socrate, pronto a lottare per una sua idea del mondo, contro l'indifferanza ed il passatismo di coloro che lo circondano.

Il Neofuturismo è dar voce proprio a questa minoranza; in Italia non c'è bisogno di silenzio, ma di guerra culturale